Kdo se letos zařadil mezi laureáty nejznámější umělecké soutěže v Česku?

I přes riziko kontroverze investujeme do naší společné budoucnosti a podporujeme projekty z oblasti současného umění. Věříme, že umění úzce souvisí s elitami a neodmyslitelně patří ke kultivované společnosti. Proto jsme partneři nejprestižnější umělecké soutěže u nás, Ceny Jindřicha Chalupeckého, která napomáhá objevit a zviditelnit mladé umělce v České republice i ve světě.

Uměleckou cenu založenou z iniciativy Václava Havla, básníka a výtvarníka Jiřího Koláře a malíře Theodora Pištěka letos získal umělec Martin Kohout. Cenu diváků si odnesl Richard Loskot. Dalšími letošními finalisty ceny pro mladé umělce do 30 let byli Dominik Gajarský, Viktorie Valocká a Romana Drdová. Všech pět finalistů představuje svá nejnovější díla na výstavě Finále 2017 v Moravské galerii, která trvá až do 14. ledna 2018

Zatímco Asli pracuje ve dne, Bora chodí do práce v noci. Přesto, že jsou partneři, jejich společný čas je kvůli odlišnému pracovnímu režimu velmi omezený, hlavní část jejich komunikace tedy probíhá skrze vzkazy a zprávy. Snímek letošního laureáta Martina Kohouta, který sám autor staví na pomezí krátkého filmu a videa, má na výstavě Finále 2017 svou premiéru, současně ovšem spadá do Kohoutova obsáhlejšího projektu, jehož ústředním tématem je problematika noční práce a jejích souvislostí v širším společenském, ekonomickém, ale i fyzickém a psychickém kontextu. Jak se bude dál vyvíjet mezilidská komunikace v jednadvacátém století?

Finálová multimediální instalace vítěze diváckého hlasování Richarda Loskota navazuje na historii budovy galerie, která dříve bývala obytným domem a připomíná interiér bytu. Po lidské stopě zde však není ani památky. I prvky, které by snad mohly působit uklidňujícím dojmem zútulnění, jako jsou zpěv kanárka, čtoucí hlas, sluneční odlesky či odpočívající kočka, se však paradoxně ukazují podivně odcizené. Loskot je mistrem umění zdání a klamu. Nic není tak, jak se na první pohled zdá.



Václav Havel


Finalistka Viktorie Valocká zase ráda experimentuje s malířskými technikami či barvením textilu, nebo dokonce s jejich kombinací, kdy spojuje užité umění s uměním „vysokým“. Pro finálovou výstavu vytvořila tři velkoformátové obrazy, které jsou svým způsobem návratem ke klasickému obrazu, tedy malbě na plátno napnuté na rámu, současně ovšem těží z předchozích zkušeností autorky s barvením látek. Pod nánosy barev se pak na všech třech plátnech skrývá stěží rozpoznatelný motiv delfína, který dal název jednomu z obrazů a objevuje se také na pomalovaných gaučích, které instalaci doplňují.

Člověk měl odjakživa potřebu něco cítit, jak tuto potřebu ale i v dnešní, tolika podněty přehlcené době naplnit? Podle další finalistky Romany Drdové se odpověď nalézá právě v předmětech denní spotřeby. Svými příjemnými tvary, materiály a strukturami podle ní uspokojují touhu po zážitku z dotyku. Proto umělkyně pracuje především s haptickou stránkou svých objektů, hrou s materiály a barevností. Drdová si tak na jedné straně pohrává s navozením pocitu erotického napětí, současně ji ale zajímá pravý opak a to odosobněná, bezpohlavní forma emoční interakce, kterou můžeme prožívat například s robotem, kvůli častým oddělujícím přepážkám na úřadech a dalších místech však i s cizími lidmi kolem.

Hlavní doménou tvorby finalisty Dominika Gajarského je fotografie a pohyblivý obraz, často v konfrontaci s mluveným či psaným slovem. Jako zdroj využívá mladý umělec odbornou literaturu, poezii, ale i anekdoty nebo lidovou moudrost. Pro svůj finálový projekt vytvořil místnost se zeleným osvětlením, lehátky a projekcí nového filmu. Vše je podpořeno i čichovým zážitkem. Gajarský, který má zkušenosti s výrobou parfémů, připravil za použití čisté konopné esence vůni propojující fyzickou realitu se sledovaným videem. Film odhaluje umělcův zájem o téma zvířat, jejich vztah s člověkem a zejména polidšťování zvířat. Had a husa si v něm povídají na téma senzačních internetových zpráv, kde dochází k interakci zvířete a auta. V jejich promluvách se přitom objevují úryvky z klasické literatury o vztahu drog a moderního myšlení.

SOUVISEJÍCÍ PROJEKTY

Magnus Art

Magnus Art

Organizujeme netradiční event

Kniha Mezera

Kniha Mezera

Podpořili jsem vydání knihy

Sbírka Magnus Art

Sbírka Magnus Art

Máme vlastní sbírku laureátů CJCH